Die Frage, wo man hin geht, wo man überhaupt noch hingehen kann, hat heute, wo so viele Menschen auf der Flucht sein müssen, einen dramatischen Hintergrund bekommen.
Die visuellen Motive zu Fruhaufs Projekt stehen in vielschichtig übertragbarem Sinn zur Frage: Where do we go?

"Gedreht" bzw. fotografiert wurde mit der LOMO SUPERSAMPLER  aus dem Zug, bei der Durchfahrt durch Verschub-Bahnhöfe, beim Vorbeirasen der Landschaft.
Die Kamera zerlegt die Einheit der vorbeiziehenden Umgebung. Die Bruchstücke werden zu einem verlorenen Ort und in der Postprodutkion wieder zu einer neukonstruierten Landschaft umgebaut.

Untermalt werden die Bilder von den virtuosen Solo-Schlagzeugklängen Jörg Mikulas, dessen Musik immer wieder Einflüsse aus Pop und Jazz mit ethnischen Stilen verbindet. (Jennifer Posny - lomography.com)

Das dynamische Spiel des Schlagzeugers Jörg Mikula gibt Anstoß für die neue Arbeit von Siegfried A. Fruhauf, die auf irrwitzige Art das Wechselverhältnis der beiden Zeitmedien Musik und Bewegtbild auslotet. WHERE DO WE GO offenbart sich als synästhetisches Experiment, das das Sehen rhythmisch und den Schnitt musikalisch werden lässt. Es sind Bilderserien von Zügen, Schienen, Brücken und Natur – kurze Bewegungsphasen, aufgenommen mit dem Lomography Supersampler*, die der Filmemacher in akribischer Arbeit animiert und in einem vielteiligen Splitscreen neu zueinanderfügt. Die einzelnen Fragmente werden von ihm zu einem kontinuierlichen Bilderstrom montiert, einem durchlöcherten Raum-Zeit-Kontinuum, in dem sich die Bewegung von einem Bild zum nächsten fortzupflanzen scheint, sich im Raum ausdehnt und zusammenzieht. Orientierungspunkte sind horizontale und vertikale Linien, die das Bild stabilisieren. Fruhauf wendet zudem strukturalistische Strategien an, geht gleichsam analytisch wie spielerisch vor. Er reagiert mit Multiplizierung, Spiegelung, serieller Anordnung und Schnittgeschwindigkeit auf den Wechsel von Rhythmus- und Tonhöhe, so dass der Puls des Schlagzeugs nicht einzig im Takt der Montage aufgeht, sondern vielmehr der gesamte Bildraum zu Tanzen beginnt. Mit mathematischer Präzision fügt er eine Landschaft zusammen, die sich synchron zum Klang der Drums entfaltet und Strukturen und Formen in den Fokus treten lässt. Es ist ein irisierendes Spiel aus Linien, Farben und Oberflächen, das mit steigendem Tempo immer tiefer in die Abstraktion führt, bis am Ende nur mehr flickernde Muster zu erkennen sind, die den ganzen Körper in Vibration setzen. Der vielteilige und variable Splitscreen und die springenden Bewegungsschnitte lassen an die frühen Fotografie-Studien von Muybridge denken und referieren dabei ebenso auf die ursprüngliche kinematographische Illusion. Mit WHERE DO WE GO führt Fruhauf sein strukturalistisches Kino weiter, fokussiert auf die rhythmische Qualität der Montage und die Kontinuität eines Zwischen, das von der ursprünglichen Faszination am bewegten Bild erzählt. (Shilla Strelka)

* Der Lomography Supersampler ist eine Fotokamera, die auf einem Kleinbildnegativ vier aufeinanderfolgende Momente als nebeneinanderliegende vertikale Streifen aufnimmt.

Diese „Visual Music“ – Arbeit erinnert an die reinen Formexperimente von Ruttman, Fischinger und Eggeling. Der Film hat eine sehr komplizierte mathematische Struktur, besticht visuell durch seine rhythmische Vielschichtigkeit und eine alles vorantreibende perkussive Musik. (Jurybegründung für dem Preis "Beste experimentelle Animation" beim  2 Days Animation Festival Vienna)